中国传统绘画:历史，风格，例子

信仰、历史和某个时刻与中国传统绘画有什么关系?一切!

考虑一下这三个重要的观点，它们有助于中国绘画的发展:

过去是现在和未来的基础，需要尊重。画家通过模仿早期的大师来学习他们的技艺。
作为人类，我们只是空间和时间宽度中的一个小点。
也就是说，一幅好的画揭示了艺术家的性格，这反过来有助于绘画的意义。要真正理解一件作品，了解艺术家和他所生活的时代是有帮助的。

因此，从公元前200年一直到当代作品的艺术作品都可以被认为是传统中国画!中国画是用各种画笔、墨水和染料在纸上或丝绸上画的。主题各异，包括:肖像、风景、花卉、鸟类、动物和昆虫。

从工笔到写意:绘画技巧

徐悲鸿(1895-1953)的奔马肖像复制品

就像书法中国画，或国画(国画/gwor-hwa /)，是用毛笔蘸黑色墨水或彩色颜料完成的，通常是在纸上或纸上丝绸．完成的作品可以挂在卷轴上。传统绘画也在墙壁、瓷器和漆器上进行。

中国画主要有两种技法:

Gongbi(工笔/gong-bee/)，字面意思是“工笔”，是一种色彩丰富、笔触细致的工笔。它通常用于肖像或叙事题材。
写意(写意/ sshyeahi -ee/ 'writing')，意为“写意”，是一种较为宽松的绘画风格，通常用于风景画。写意常以夸张的形式表现，表达艺术家的感情。也被称为shuimo(水墨/ sway -mor/ 'water-ink')，意思是“水彩和墨水”。

简要介绍历史

从汉朝(公元前206年-公元220年)到唐朝(618-907年)，艺术家们绘制了许多细致、精致的皇室肖像。一些描绘皇帝的宫廷生活、宫女和皇家马匹的古代作品被保存在坟墓和墓地中。唐代也看到了山水画的开始，通常被称为山水(山水/shan-shway/ 'mountain-water')。这些不那么精确，并且允许个人自由地解释主题。

五代时期(907-960)到北宋时期(960-1127)被称为“中国山水画的黄金时代”。艺术家们用大胆的笔触和黑色线条描绘了起伏的山丘、河流和石头。其他人则使用柔和的笔触来描绘自然、鸟类和动物的宁静场景。

在宋朝(960-1279)，山水画几乎达到了一种神话般的品质，山水画模糊的轮廓和雾。

在元代(1279-1368)，画家开始在他们的作品中加入诗歌和书法来表达他们的思想和感情。

明代(1368-1644)的彩色印刷技术得到了完善，这是一个巨大的进步。这使得创作中国画技术的插图书籍和手册成为可能。

在18世纪和19世纪，富有的赞助人培养和鼓励有前途的艺术家创作新作品。一些大城市如上海扬州成为艺术中心。

西方艺术在19世纪末和20世纪初对中国产生了影响。一些画家在国外留学回国后，将两种文化的精华融入到自己的艺术中。

风景画的优雅

安徽

你想看一些中国艺术的风景画吗?

安徽在黄色的山直到今天，艺术家们仍然经常光顾这里，你可以看到他们用画笔将水池、柳树和古建筑混合在一起!如果你想要一把手绘扇子作为纪念品，可以考虑去“纸扇之乡”——富力．富力也是桂林保存最完好的古镇之一，有1000多年的历史。风景画杰作也可以在桂林．

相关的旅游

黄山(黄山)

黄山

如果你计划去黄山旅行，请看看我们的推荐，以获得灵感:

中国古城名山之旅(15天):探索传说中的山脉和城镇的令人惊叹的风景，这启发了一代又一代的艺术家和诗人。这次旅行还会带你去上海，在那里你可以参观上海笔墨博物馆．
黄山摄影之旅(4天):富于想象力的松树、奇形怪状的岩石、云海和冬天的雪帽构成了奇妙的绘画主题。
黄山之旅精华(3天):看黄山和古村落的亮点。
黄山徒步旅行(4天):徒步走到人迹罕至的小路，欣赏远离游客的不受干扰的美景。