信仰、历史和某个时刻与中国传统绘画有什么关系?一切!
考虑一下这三个重要的观点,它们有助于中国绘画的发展:
- 过去是现在和未来的基础,需要尊重。画家通过模仿早期的大师来学习他们的技艺。
- 作为人类,我们只是空间和时间宽度中的一个小点。
- 也就是说,一幅好的画揭示了艺术家的性格,这反过来有助于绘画的意义。要真正理解一件作品,了解艺术家和他所生活的时代是有帮助的。
因此,从公元前200年一直到当代作品的艺术作品都可以被认为是传统中国画!中国画是用各种画笔、墨水和染料在纸上或丝绸上画的。主题各异,包括:肖像、风景、花卉、鸟类、动物和昆虫。
从工笔到写意:绘画技巧
就像书法中国画,或国画(国画/gwor-hwa /),是用毛笔蘸黑色墨水或彩色颜料完成的,通常是在纸上或纸上丝绸.完成的作品可以挂在卷轴上。传统绘画也在墙壁、瓷器和漆器上进行。
中国画主要有两种技法:
- Gongbi(工笔/gong-bee/),字面意思是“工笔”,是一种色彩丰富、笔触细致的工笔。它通常用于肖像或叙事题材。
- 写意(写意/ sshyeahi -ee/ 'writing'),意为“写意”,是一种较为宽松的绘画风格,通常用于风景画。写意常以夸张的形式表现,表达艺术家的感情。也被称为shuimo(水墨/ sway -mor/ 'water-ink'),意思是“水彩和墨水”。
简要介绍历史
从汉朝(公元前206年-公元220年)到唐朝(618-907年),艺术家们绘制了许多细致、精致的皇室肖像。一些描绘皇帝的宫廷生活、宫女和皇家马匹的古代作品被保存在坟墓和墓地中。唐代也看到了山水画的开始,通常被称为山水(山水/shan-shway/ 'mountain-water')。这些不那么精确,并且允许个人自由地解释主题。
五代时期(907-960)到北宋时期(960-1127)被称为“中国山水画的黄金时代”。艺术家们用大胆的笔触和黑色线条描绘了起伏的山丘、河流和石头。其他人则使用柔和的笔触来描绘自然、鸟类和动物的宁静场景。
在宋朝(960-1279),山水画几乎达到了一种神话般的品质,山水画模糊的轮廓和雾。
在元代(1279-1368),画家开始在他们的作品中加入诗歌和书法来表达他们的思想和感情。
明代(1368-1644)的彩色印刷技术得到了完善,这是一个巨大的进步。这使得创作中国画技术的插图书籍和手册成为可能。
在18世纪和19世纪,富有的赞助人培养和鼓励有前途的艺术家创作新作品。一些大城市如上海扬州成为艺术中心。
西方艺术在19世纪末和20世纪初对中国产生了影响。一些画家在国外留学回国后,将两种文化的精华融入到自己的艺术中。
风景画的优雅
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